映画『Cu-Bop(キューバップ)』を観る
大ヒットを記録した音楽ドキュメンタリー映画『Cu-Bop』のDVD発売を記念してアメリカ上映バージョンが公開ということで観てきました。
場所は渋谷アップリンク。
2015年に同じアップリンクで上映されていて半年に渡るロングランだったものの観られずじまいで(半年もやってたのに…)、本日ようやくです。
公開後、音楽ファンの間ではムーブメントのようになっていたので、観た方もご存知の方も多いと思います。
今日のアフタートークでその話が出て、あらためて、「もう16年も前なのか…」とちょっと感慨深いものもありました。時の速さたるや。
と言っても、他のミュージシャンが脇役かというとそんなことはなく、インタビューも含めとても丁寧に、丹念にされていて、その生き方や姿を感じとることができます。
僕自身キューバ出身のジャズミュージシャンで言うとピアニストのゴンサロ・ルバルカバなど、よく目にするミュージシャンしか知らず、実際のところキューバでジャズがどのような環境で、どのように育まれているのかというのはなかなか知る機会がありませんでした。
情報量としてはやはりアメリカやヨーロッパ、そして日本が圧倒的です。
キューバでいったいどのようにキューバの音楽的土壌とジャズが混ざりあっているのか、今回記録されたのがたとえ一端であっても、全体を感じられるような、ありのままの景色を見ることができました。家のガレージで行われるセッション、洗濯をしながら腰を踊らす家族。
通りに音が溢れだす、日本ではそう見ることのない光景。
テクニック的に言えば、やはりリズムがものすごい。そしてタッチの強靭さ。ドラムやパーカッションはもちろん、ロランド・ルナのピアノソロはスウィングでありながらも独特の細かいビートを感じとれる、まさにキューバ人でしかなし得ないプレイの連続。
演奏が終わるたび思わず拍手をしてしまいそうになる、見事なライブ感が映画の中に詰まっています。
キューバ・ジャズと一口に言っても、アクセル・トマスのようにニューヨークで活動しているのとセサル・ロペスのようにキューバで活動しているのでは音楽的な比重が異なっていて、その対比も非常に興味深いものでした。
ニューヨークは音楽をやっている人間には憧れの地。でもそこへ行くには祖国を捨てなければならない。その選択がどれだけシビアで、困難なことか。
キューバの人が常に背負う重い、重い選択。
その歴史的な転換期を切り取っているという意味でも、音楽ドキュメンタリーにとどまらない作品です。
そちらで日本上映版とアメリカ上映版との違いについて聞くことができました。
変更点は
・ロランド・ルナのMoon Riverピアノソロがフルサイズになった
・セサル・ロペスバンドとアクセル・トマスのセッションシーンが追加された
・ルケス・カーティスのインタビューがカットされた
というところが時間尺として大きな部分ということでした。
他にも日本では気にならない部分(いわゆる国交、政治的にセンシティブな部分)や、日本人には必要だけれどもアメリカ人にとっては特に説明などが必要のない部分など細かいところで変更がされているそうです。
そしてDVD、CD、レコード全て異なったマスタリングがされているという話も出ました。このご時世、そこまでこだわるのは（なにより予算的に）本当に難しくて、発売元のディスクユニオンの姿勢に心打たれます。
アフタートークでは他にもジャケットの違いについてなど盛りだくさんの内容でした。
今日は来場者全員にジャレ・オーガニックのザクロジュースがプレゼント。
なんだろう？と思ったらオルケスタ・デル・ソルのやまもときょうこさんから上映を記念して全員にプレゼントしたいとのことで、なんとも大盤振る舞い！
濃厚で自然の風味豊かなザクロジュース。おいしかったです。
それでは、この映画がますます広がることを願って。
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【意外と知らない】iTunesはハイレゾ対応している。
最近ほんと「ハイレゾ」という言葉をよく聞くようになりました。
部分的にではありますが、iTunesがハイレゾに対応していたのでそれについて書きます。
確認環境
・MAC OS 10.11.4 El capitan
・iTunes 12.3.3.17
昔は違った
以前Mr.Childrenの『REFLECTION』のことを書きました。
その時はiTunesで24bit/96kHzの再生できないからなーと特に考えもせず音楽制作用のDAW（波形編集ソフト）に読み込んで聴いていました。
以前のiTunesだとiTunesの環境設定やベースとなっているQuickTimeの設定を変えたりということが必要でした。いかんせん自分の環境がOS 10.8とかだったりでちょっと古かったんですよね。
最近OSをEl capitanにアップデートして、OSについてとかアプリまわりを検証していました。そんな時に気付いた。iTunesで24bit/96kHzが再生できるようになってる！しかもデフォルトで！
iTunesでファイル情報を見てみると、確かに24bit/96kHzのまま。
特に内部でファイル変換なども行われていないようです。
最高ビットレート・サンプリングレートは？
じゃあどこまで再生できるんだろう？と思って少し検証しました。
自分の環境で作れるオーディオ・ファイルが32bit/192kHzまでだったので、それでやってみたところ、無事再生可能でした。
注意点
・FLACなど他の形式のハイレゾ音楽は聴けない
無理だろうな、と思いつつハイレゾの代表的なファイル形式のひとつであるFLAC形式のデータを読み込もうとしましたが、やっぱり無理でした。
右クリックメニューで「iTunesでは"〜〜.flac"を開けます」みたいに表示も出ますが、無理です。
FLACやDSDで再生する場合はやはり他の対応アプリを選ぶ必要があります。
・Audio MIDI設定の変更と限界
ビットレートやサンプリングレートが高いファイルを再生する場合、Audio MIDI設定でビットレートとサンプリングレートの設定を変更する必要があります。変更しなくても再生自体はされますが、正しく再生されてはいません。出口のところで変わっちゃってるってことですね。
例えば内蔵出力の場合（MACの内蔵スピーカーでハイレゾ聴く人がいるとは思えませんが...）、設定できる最高値は32bit/96kHzまでです。
・iPhoneでは聴けない
iPhoneのミュージックアプリでApple Musicに加入している場合、iCloudミュージックライブラリというもので自動的にファイル変換がされるんですが、iCloudミュージックライブラリが対応していないので不適格となり、同期できません。まあそもそも変換される時点で音質落ちちゃうんですけど...。
iPhoneでハイレゾはやはり他の方法を考える必要があります。
最後に
部分的なところではありますが、ハイレゾに対応してくれているというのはありがたいと感じました。知っている人は知っていることだったり常識なのかもしれませんが、検索してもこのことを書いている記事などは見つからず、昔のものや他の方法ばかりだったので。
実際、ハイレゾ環境を用意するのって現代の生活だとやっぱりお金がかかりすぎてなかなか大変です。
この記事がなにかお役にたてば幸いです。
他にもApple Musicでのトラブルなどをまとめた記事があるので、よかったらご覧ください。
チック・コリア＆小曽根真『CHICK＆MAKOTO-DUETS-』を聴く。
チック・コリアと小曽根真のデュオ・ツアー開催を記念としてリリースされたコンピレーション・アルバム『CHICK＆MAKOTO-DUETS-』。
発売は2016年4月20日。
収録内容はコンピレーション・アルバムとあるように新録ではなく過去の録音で構成されたものとなっています。
小曽根真の2002年作『Treasure』のレコーディングの際に録音されていたものの未発表となっていた4つのインプロヴィゼーション曲を軸に、『Treasure』から再収録の「La Fiesta」、2011年にリリースされた東日本大震災のチャリティー作品『Live&Let Live -Love For Japan』の収録作がまとめられています。こちらの曲はヴィブラホン奏者、ゲイリー・バートンが参加した「Blue Bossa」、同じくゲイリー・バートンとチック夫人のゲイル・モラン・コリアがヴォーカルで参加した「Summertime」の2曲。
ボーナス・トラックには小曽根真がNO NAME HORSESで演奏したチック・コリアの「Crystal Silence」を収録。全8曲の構成。
小曽根真オフィシャルサイトのNEWSでは本編7曲目に「Pandora」との記載がありますが、こちらは収録されていないので注意。どういった経緯かは不明ですが、この曲は『Treasure』に入っているのでそちらで聴くことが可能です。ちなみに曲順も異なります。
インプロビゼーション曲は1、3曲目が小曽根真で始まり、2、4曲目がチック・コリアで始まっています。小曽根真自身が以前からチック・コリアの影響を大きく受けていたということもあり、音色やタッチなども近しい部分が感じられます。
正直、どちらから始まるかという情報を知らない段階ではパッと聴きどちらがどちらか判別するのが難しかったです。二人の音色に関する知識が自分に足りていないという、つまり聴いてる自分がダメなんじゃん、とも思い反省しましたが、音楽として深く溶け込んでいる二人の音色が素晴らしいと思いました。
小曽根真の音ははばたき飛び立つようで弱音はショパン的で美しく、チック・コリアのスパイシーさ保ちつつ造形のバランスがとれた音はやはりゆるがないものがあります。どちらかというと、小曽根真の音色は底から高い位置で鳴っていて、チック・コリアは低い位置から鳴っているように感じます。
こういったデュオ、しかもジャズ・ジャイアンツと言われるピアニストと日本人のピアニストが共演する場合、日本人的には先に序列をつけて聴いてしまう向きもあるかもしれませんが（チックと上原ひろみのデュオのようにそう感じてしまうケースもありますが...）、それはもったいないです。まさに二つのオーケストラが融合し、さらなる音楽の情景を見せてくれる、そんな作品です。実際には音がぶつかっている部分もあるそうですが、僕には全くわかりませんでした。よくもまあここまで混ざり合って音の流れが見事な織物、テクスチュアになっているなっているなと。
どんな音楽でもそうですが、両方のピアニストが高い次元でなおかつ対等な関係でないとこれは実現できません。
対照的なピアニストが共演するのもワクワクしますが、こういった共通する属性を持ったピアニストが一緒に奏でるというのは音楽にさらなる大きさや広さ、深さをもたらし、奇跡だなと。
できることなら新録も何か聴きたい！と思うところではありますが、それはデュオ・ツアーで今の二人を聴くというのがやはり一番なのかと思います。
4/19現在サントリーホールのチケットはまだあるようです。
熊本の地震の中リリースとなった本作。『Live&Let Live -Love For Japan』の曲が再収録されていることもあり、改めて考えさせられるというか、想うものがありますね。
小曽根真 Makoto Ozone Official Website
- アーティスト: 小曽根真,アナ・マリア・ヨペック,ゲイル・モラン・コリア,神野三鈴,チック・コリア,クリスチャン・マクブライド,ジェイク・シマブクロ,ランディ・ブレッカー,パキート・デリヴェラ,ゲイリー・バートン,ジェフ“テイン”ワッツ
- 出版社/メーカー: ユニバーサル ミュージック クラシック
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Margaret Chaloff(マーガレット・チャロフ)探訪その1
Margaret Chaloff（マーガレット・チャロフ）が気になって、調べ始めている。
ピアノ教師としてとても優れた功績を残している。
アメリカのピアニストJulius Chaloff（ジュリアス・チャロフ）の奥さんで旧姓名はMargaret Stedman（マーガレット・ステッドマン）。ジャズ・サックス奏者Serge Chaloff（サージ・チャロフ）の母親。
その功績がどういったものか、というところなんだけど、教え子たちの名前を見るだけで唖然とする。
キース・ジャレット、チック・コリア、ハービー・ハンコック、ジョージ・シアリング、ケニー・ワーナー、マルグリュー・ミラー、スティーブ・キューン、秋吉敏子などなど錚々たる、まさにジャスの巨人たち、そんな面々のピアニストにピアノを教えている。すごいよね、これ。
マーガレット・チャロフ自身はクラシック出身でロシア系のピアノテクニックを指導していたらしい。おそらくジャズの理論などそういったセオリー的なものではなく、ピアノの鳴らし方や体の使い方とかそういったピアノを弾くときの基になる部分や、クラシックなんじゃないだろうか。
指導としてはスピリチュアルな側面もあったらしいけど、どういったテクニック指導をしていたのかとか、スピリチュアルな部分をどうピアノの音色に反映していくのかとか詳しいところがわからない。
脱力、歌うように、禅的な、というあたりはピアノを弾く上で当然通る道なのだけど。
こちらのフォーラムにインタビューの転載が投稿されている。
ここではマーガレット・チャロフについてジャズピアニストのキット・ウォーカーが質問に答えている。キット・ウォーカーはマーガレット・チャロフが亡くなるまでの7-8ヶ月教わっていたという。これだけで、かなり精神的な部分や、アレクサンダー・テクニークとは異なるがそういった体の使い方といった根源的なものを重視した指導を行っていたということが伺える。
そして友人から教えてもらったバークリー音楽院が出版しているピアノテクニックの本があり、Stephany Tiernanというバークリーの教授がマーガレット・チャロフのアプローチを発展させているという。
ATNあたりで日本語訳されていないかなと思ったけれど、ざっと調べた感じされていないっぽい。なのでひとまず英語版を注文してみた。
Contemporary Piano Technique: Coordinating Breath, Movement, and Sound
- 作者: Stephany Tiernan,Jonathan Feist
- 出版社/メーカー: Berklee Pr Pubns
- 発売日: 2011/05
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届いたら、読みつつまた何か書ければいいなと思う。
マーガレット・チャロフはボストンで有名なピアノ教師だったということなので、バークリーともつながりが深いのだろうか。バークリーに行ってないのでその辺りもよくわからない。
どなたかバークリーに行った方でご存知の方、情報いただけると嬉しいです。
ハンコックが最初に参考、影響を受けたのがジョージ・シアリングというのを考えるとその師であったマーガレット・チャロフに師事するというのは自然なことだろうし、すごく重要な存在な気がする。
それぞれの自伝にも詳しい記載があったりするのだろうか。
引き続きしばらく気にかけつつ追ってみる。
その1と書きながらその2あたりで終わってしまうかもしれないけれど。
キース・ジャレット インナービューズ―その内なる音楽世界を語る
- 作者: キースジャレット,ティモシーヒル,Keith Jarrett,Timothy Hill,山下邦彦
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ジャズを学べるサイトをまとめました。
槇原敬之 SYMPHONY ORCHESTRA CONCERT "cELEBRATION 2015" 〜Starry Nights〜 :Bru-ray&DVD発売。
最近バタバタと忙しかったり体調を崩して寝込んでいたりで全然気づいていなかったリリース。
昨年行った槇原敬之『SYMPHONY ORCHESTRA CONCERT "cELEBRATION 2015" 〜Starry Nights〜 』のBru-rayとDVDが発売されていました。
『不安の中に手を突っ込んで』のこと書いてて気づいた。
何度も載せちゃってるけどその時のライブの感動はこちら。
あの感動が甦っちゃうなーまいったなー。
嬉しす。
MAKIHARA NORIYUKI SYMPHONY ORCHESTRA CONCERT “cELEBRATION 2015"~Starry Nights~(完全生産限定盤) [Blu-ray]
- 出版社/メーカー: SMD itaku (DVD)
- 発売日: 2016/03/23
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MAKIHARA NORIYUKI SYMPHONY ORCHESTRA CONCERT “cELEBRATION 2015"~Starry Nights~ [DVD]
- アーティスト: 槇原敬之
- 出版社/メーカー: SMD itaku (DVD)
- 発売日: 2016/03/23
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ラジオのBGM制作における音量レベル
先日ラジオ番組のBGM制作を担当して、その際に音声レベル運用基準というものを知り、簡単にまとめました。
制作内容については特にふれていなかったので、そちらを簡単に。
制作物の内容としては、オープニング曲とエンディング曲、それとジングルなどつなぎの曲を数パターン作り納品という形でした。
曲の尺以外は特に指定もなかったので、通常通りミックス・マスタリングをして納品しました。いわゆる音源リリースなどと同じように。
形式だけは通常の音源と異なり16bit/48kHzでした。
これは放送独特の形式ですね。これも初めて知りました。
一度OKをもらい、無事完了と思っていたのですが、割と放送直前になって「音が大きすぎて割れてる...」と連絡が。
「え？！」と思い確認したものの、メーターやトゥルーピークなどでチェックしても、モニターやヘッドフォンでいくら確認しても音割れというのが発見できません。
制作担当の方によくよく聞いてみると、上記の記事にある「ラジオの規準は-20dBFS」というのがわかりました。番組制作のスタジオには結局行けずじまいだったので、どういった環境で再生されているのかはわかりませんでしたが、規準が-20dBFSの環境なら確かに割れてもおかしくないかな、と考えマスタリングのやり直し。
その際に「-13dBFS程度にしてもらえれば...」というお言葉をいただき、そこを規準に作業。
その7dBFSの差に疑問を抱きつつ、冒頭の記事のようなことを調べつつ作業。
無事納品完了となりました。
音声レベルについては番組制作の際に調整してくれるところもあるのかもしれませんが、今回についてはそれがほぼないと言ってよく、調べようにも資料や記事などもほとんどなかったため少し困ってしまいました。
唯一参考になったのはこちらの記事。かなり助かりました。
ラジオ局の方や例えば専門学校などでは常識的な知識として教わるのかもしれませんが、今回の制作担当の方が「みなさんレベル突っ込んでくるんですよねー。たいてい大きいんです。」と言っていたのもあって、音楽制作者にとって周知の知識ではないのではないかと思いました。というか「それみんな知らないってことなんじゃ...」と思ったり。
今回は上記の記事のようにVUメーター（今回はプラグインのものでしたが）や、冒頭の記事にも記載したStudio OneのK-Systemを用いて、作業しました。
K-Systemが実際どういう仕組みになっているのかは理解できていないのですが、K-20という規準でやると、K-20の「0」の値でラジオのテスト信号-20dBFSと制作した音源の-13dBFSがちょうど一致したので、作業上安心できる根拠になり得ました。
今後ラジオのBGM制作をすることがあれば、-13dBFSから最大-8.5dBFSを目安に取り組めば大丈夫だろうというラインが出来たので1度の制作で色々得ることができたなと感じています。と言っても幅広いですが...。上記記事のコメントを拝見する限りだとおよそ-10dBFSあたりがいい具合のラインなのかなと思っています。
ただ、例えば-10dBFSなら絶対大丈夫！というような規準があるわけでもないようなので、ある程度手探りになるのは仕方ないのかもしれません。
ラジオBGM制作で困った方の参考になれば幸いです。
テレビの音声規準についてはこちらがわかりやすいです。
テレビＣＭ素材搬入基準「音声レベル運用規準」の適用について | JAAA 一般社団法人 日本広告業協会
オーディオテスト信号はこちら。
日本ポストプロダクション協会
http://www.jppanet.or.jp/documents/audio.html
K-Systemについて。
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槇原敬之『不安の中に手を突っ込んで』を聴く
何気なく聴きだした槇原敬之の『不安の中に手を突っ込んで』。
リリースは2010年。
昨年槇原敬之のSYMPHONY ORCHESTRA CONCERT "cELEBRATION 2015"に行ってきて、その時の思い出をライブレポートとして書きました。
いわゆるマッキーの名曲というのは当然聴いて育ってきたのだけれど、ファンというわけではなくて、欠かさずアルバムを聴くという感じではなかった。
けれど実際ライブに行ってみて、改めて曲のよさ、歌のよさに心が震えて、ふと気づくと「ああ、槇原敬之聴きたいな」と思うことが増えた。
なぜ、まずこのアルバムを選んだのかはよくわからないのだけど、ちょうど自分が日々に不安を感じていたのかもしれない。
槇原敬之の歌なら何か勇気をくれるのかもしれないと少し救いを求めたのかもしれない。
その抱えていたものに寄り添い、振り払ってくれる歌、歌、歌。
1曲目の「夜空にピース」からグッときて、2曲目「幸せの鍵を胸に」で希望を与えてくれて、3曲目の「冬のコインランドリー」で染み入る。いい曲は季節を選ばないと思った。そして続くポップソング。
特に「幸せの鍵を胸に」はソフトなファンクネスを感じるリズムと誰をもきっと前向きにさせる歌詞が相まって、音楽の喜びってやっぱりこれだよね、と思って大好きな1曲になった。っていうかどハマり。聴きだすと先に進まない。笑
本当に、胸が高鳴る。
まだまだ知らない名曲がいっぱいあるんだろうな。
音楽を聴く喜びがまたひとつ増えた。
